左学元  江西永新人，中共党员，毕业于中国艺术研究院，师从王镛、张羽翔等诸位先生。现为清华大学美术学院讲师、中央美院兰亭班成员、中国书协江西考级中心副主任、中国楹联学会书法委员会委员、中央国家机关美协会员、文化部东方文化研究理事会理事、国际汉语诗歌协会理事。曾应邀在北京大学、北京理工大学、中央美术学院、中国科学院学术会堂、江西师范大学、井冈山大学等高校做主题演讲。

遗貌取神 化古为新

                             ——左学元书法艺术述评

文/李胜洪

    左学元是比较活跃的青年书法家代表人物之一。他祖籍江西永新，这里物华天宝，人杰地灵，深厚的文化底蕴滋润了他的艺术感悟与才华。数年前，他毕业于中国艺术研究院中国书法院，听过许多著名书法大家的课，从而接受了较为严格、系统的书法专业训练，为他在书坛上崭露头角打下了坚实的基础。

    目前，他担任清华大学美术学院讲师、井冈山青年干部学院副院长。曾应邀在清华大学、中央美术学院、北京工业大学、北京理工大学、江西井冈山师范大学等高等学校讲学，且近年来创作状态极佳、作品甚丰，成为当代书坛日益受到关注的一位青年书法家。

左学元作品

    左学元的书法创作，篆、隶、楷、行、草五体皆能，尤以隶书、行草最为突出。他以汉隶为宗,兼及甲骨、秦篆、砖铭、魏碑、唐楷，上追三代吉金，下窥王铎、赵之谦、邓石如诸家。其隶书既有《张迁碑》的浑穆厚重，又有《石门颂》的舒展峭拔。而且大胆尝试将魏碑、唐楷之笔法、结构融入其中，拟经过新的组合调整，形成古朴浑厚、圆转自如、动静结合、气韵生动的个人风格。

    左学元在学习碑帖的过程中，通过研究借鉴传统文化的精髓，去伪存真，去粗取精，取其精华，去其糟粕，有选择地加以概括、归纳、取舍、强调。在他笔下，汉魏碑帖造型取势外拓，在有限的结构空间里，外撑开张，高亢飞扬。他比较注重线条凝重与飘逸、厚实与酣畅的对立统一。创作随心所欲，遗貌取神，意象造型。以中锋行笔为主，突出质感，如锥画沙、如屋漏痕、如折钗股。他运笔知道留有余地：该快则快，该慢则慢，轻、重、缓、急尽在把握之中。纵情恣肆中见法度，严实厚密中显空灵。通过运笔的多端变化，以达到独特的的艺术效果。

左学元作品

    左学元作为青年学者型的书法家，十分注重提高自身的学问修炼，广于读书，勤于学问。在书法创作和繁忙的工作之余，积极从事书学理论及教材编著，在书法教育和理论界的影响也越来越大。而学养的修炼，又反过来促进提升他的书法境界。他把自己的书斋取名为“德香堂”，寓意以德为上；他也写诗，诗情与书意融为一体，丰富而和谐。同时，他也深深懂得“技”与“道”的关系，知道“技之在用，实为手段，道之在体，是为目的，一末一本，并进齐修，方能不堕虚空，不失根本。”我想，精神品格与学术品格的相互映衬、补充，理所当然地会提高作品的艺术品质，使左学元的书法艺术语言别具一格。

左学元作品

    书法作为抽象的艺术，是化能量为视觉的。它能够把感情以笔墨形式表达出来。当然这个表达不一定全部是狂放的，恣意的，它有时也很静，如泣如诉，如怨如慕，纯粹而真诚。从左学元结字造型和布白构成关系的处理上，我们也看得出他对现代艺术形式方面的探索。他试图把古典精神与现代意识结合起来，夸张点画、结体、章法和墨色等各种对比关系，以诉说内心的矛盾与困顿。他将现代人内心深层矛盾冲突，通过跳跃、奔腾、冲撞的章法，枯润相杂的墨法，以及狂放不羁的笔法，从而得到淋漓尽致的表现。他对形式构成的探索研究，借古人衣钵，以笔墨绽放、奇崛狂放的诗意生命，为古老的书法艺术注入了新的活力。

    “百尺竿头，更进一步”。我相信，左学元会不断取得新的进步与成就。

    （本文作者为中国艺术研究院艺委会副主任，国务院政府特殊津贴专家，中国书法家协会理事，国家一级美术师，中国书法院副院长、创始人。）

左学元作品

临池五论 

文/左学元

    临帖乃书家终生之修行。如今大多书家稍有成就，或自以为风格已定，无需临帖，便频繁“穿梭”于各大展览、笔会、讲堂等“豪门盛宴”，大有泛滥之势。各方家周遭，亦不乏其人。实则未精于书法真谛，游离于书艺门外耳。长此以往，断其书道已近尽头，乃至“枯竭”倒退。

    余幼始习书，虽勤于伏案，至而立之年，乃才疏学浅，唯临帖不断，以慰胸襟。所幸常有新得，自我完善哉。

    书艺空谈创新实为谬见，历代经典多如浩瀚，其创作源泉取之不尽。书艺究其品质，或优或劣、或文或野、或精或粗，无关新旧。如拜读“二王”“汉隶”等经典，无人因其为旧作而生厌，盖因经典可穿越时代。唯持敬仰之心，临摹不辍，研习不怠，方可汲取精髓。

左学元作品

    关于临池，余略知一二，借此成文，不足之处，敬请各方家指教。

    其一、临池应“取法乎上”

    唐孙过庭书谱云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，其下下矣”。吾以为此“上”有纵向之“上”与横向之“上”。纵向之“上”为前朝历代的书法珍品；横向之“上”为同朝之经典名作，凡经典之作皆可取法，无论纵横。如右军《题笔阵图后》有文：“予少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见钟繇、梁鹄书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书， 又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。”可见右军少学卫夫人，后又取法李斯、曹喜、钟繇、蔡邕、张昶等名家遗作，终成大器，后拜为书圣；如宋四家，各自取法前朝精辟，亦互相取法为己。苏黄为甚，虽互讥讽，但观其手札，字形、笔法相似者颇多，亦成典范。

    当代书者取法乎下者众多，或取古之糟粕， 误入歧途；或学今世皮毛，却成馆阁之盛，且每有所得，悠然窃喜。更有甚者，自称无师自通，古式装扮，须如长发，嫣然大师风范，每落笔之前必运势如太极，忽砸笔狂叫，曰如有神助，曰张癫附体。无知者掌声附和，竖指乱赞。殊不知可笑至极，悲哀之至；南辕北辙，无可救药，害己害人矣。

    其二、择适己之碑帖

    垣古至今，碑帖繁多，若每帖必临，虽集百家之长，实则皆囫囵吞枣，事倍功半，终其一生，呕心沥血，也未必稍有成就，得不偿失。且并非每帖皆合己意，须因人而异。若择书体或碑帖，依性格、爱好、审美、生理等因素。若生性豪放，大侠之胆魄，则适合行书、草等书体，善于古拙、大气之书风；若生性内敛，思维缜密，则适合楷书、小篆等书体，善于法度深严、娟秀、精致之书风。正所谓字如其人，人如其字，互得印证，碑帖如意者，如鱼得水，事半功倍；不如意者，寸步难行，事倍功半。

左学元作品

    其三、临池心境

    临帖必先学古，或本朝经典。数千年书法史，惊世之作或书家泰斗，必是历经大浪淘沙，屈指可数，弥足珍贵。三百年来一经典，五百年来一圣人。故落笔之前应怀敬畏之心，沐手敬书。或临摹，或考究，临其法，其理，方可通神。临池亦有分神之态，身心疲惫，不得其法，常枯燥无味，顿感迷茫。不可乱阵，静其心态；请教方家，斧正方法；不回避，不畏惧，更需耐心；秉持正道，持之以恒。然临帖之态不必过于拘谨，蔡邕《笔论》有言：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”由此可见，古人作书亦求心态松散。

    其四、临池亦考究其法

    欲工于书，临池乃学书之本，无二法则。临池即继承,习前人优秀碑帖，或笔法、或用笔、或结字、或章法规律等。临帖究其方法，不可盲目，否则日日废纸三千也枉然。时下，高龄痴书者，耗毕生精力，废节食银两，只为沉浮瀚海，虽精神可嘉，但观其大作，实不敢恭维，更甚者尚未入门。究其原故，不得其法，南辕北辙，重蹈覆辙，以无用功者不乏其人。

    临摹可分实临与意临。实临指对着原帖临摹，重在临“法”，求其字形与方法。从每个点画、笔法、字形、章法、气韵等逐一摹写，苛求神似，犹如拷贝，如能以假乱真者为甚，丝毫夹习气。清人姚孟起曰：临帖时“不可有我在,有我便俗”，正是此理。宋米元章于书法用功最深，成就最大。自戏言“集古字”，对历代经典作品求尽其法，唯恐疏忽一二。今传王献之墨迹《中秋帖》等历代法帖，据传皆出自米氏墨迹，形神精妙至极。可见其临池功夫之深，非常人所能及。

    意临指临摹时不苛求形似，只求神似。求其局部，或笔法，或墨法，或章法，或意境等。如古人云，其意不在迹象间也。意临较自由，不受羁绊，追求神似，汲取原作精髓化为己用。但其前提必善实临，否则也难以获其精妙。

    临池应善于读帖。古人云：读帖胜于临帖。勤于读帖，眼观神会,心追手摹，潜移默化,亦可提高鉴赏。帖临一本之绝密,书观百家之长短。会古人三味,积少成多,逐一消化,方可奔汇腕底,眼使手灵，如有神助。相传三国钟太傅“坐则画地,卧则画被”,乃长于读帖典范；唐欧阳询偶遇晋代书家索靖所书碑刻，辗转赏读,直至两腿发酸,索性卧坐研读，三天三夜不舍离去。古人亦如此,今人亦如何。

左学元作品

    其五、临池因在于勤

    盖古人书艺大成事者，无不临池不辍。如获正法，更需勤奋。如天赐奇法，若不修炼，也无济于事。欲精于书艺,应每个字、每处转折、每个结构等都反复训练，直至运用自如，厚积薄发。正所谓勤能补拙，熟能生巧。王羲之《笔势论》云：“一遍正其手脚，二遍得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拨、使不生涩。如其生涩，不可便休，两行三行临之，惟取滑健为能，不得记其遍数。”其七子王献之亦勤于临池，用尽十八缸水，才运笔英俊豪迈，饶有气势，变一时古拙书风，享誉后世，与其父齐名，并称“二王”。临池乃长期之修行，非一朝一夕之功，不废寝忘食，日月轮回，水滴石穿之功不可得。

2016年5月