何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

    曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

    2013年在西班牙巴塞罗那欧洲当代美术馆举办《形居尘俗、心栖天外——何家英工笔画展》；2012年12月，参加第二届“艺术水立方”杯国际书画大展暨2012（伦敦）奥林匹克美术大会•中国区巡展；

    应法国美术协会、中国对外友协之邀于中旬赴巴黎参加在卢浮宫举办的《艺术与文明的对话——2012卢浮宫国际美术展》，作品《朝.露.桑》荣获金奖；《春望》获“创意都市－2012伦敦美术大展”特殊贡献奖；

    2011年4月20日，应邀入展第八届工笔画大展—暨中国新农村建设成就绘画展；应邀参加“生活是创作的源泉”第二届黄胄师生画展；应邀参加学院工笔—首届中国工笔画学术联盟名家邀请展；

    2010年6月5日，参加圣地亚哥智利国家美术馆主办《穿越地平线-中国当代艺术展》；12月28日，应邀入展“时代心象”中国艺术研究院中国画院第二届院展；2009年12月4日，在上海美术馆举办“何家英画展”；

    2007年，《舞之憩》获“2007中国百家金陵画展”艺术贡献奖；2003年参加“今日中国美术大展”获最受观众欢迎奖；工笔画三幅在文化部文化艺术促进会、韩国汉城世宗文化会馆举行的“汉城·中国书画艺术展”获金奖；

    1999年《米脂的婆姨》获全国九届美展铜奖；创作水墨画《濠江花路》，并获文化部举办的“庆祝澳门回归祖国中国艺术大展”优秀奖；1997年《淡日》获第三届BESET美术节北京展优秀作品奖；

    1996年创作工笔画《桑露》，并获全国首届中国人物画大展银奖；1993年《秋冥》参加“香港亚洲艺术博览会”，获天津鲁迅文艺奖——优秀作品奖；1992年创作水墨画《丽日》，并参加“天津建党七十周年美展”，获二等奖，并参加“庆祝建党七十周年全国美展”；

    1991年创作工笔画《秋冥》，并获当代工笔画学会二届大展一等奖；1989年创作水墨画《易水河畔》，并获中、日国画合同展金奖；创作工笔画《魂系马嵬》，并获“第七届全国美展”银奖和新人奖；《酸葡萄》获“天津市青年艺术精品展”优秀奖、1987-1988年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；

    1988年创作工笔画《酸葡萄》，并获“当代工笔画学会首届大展”金叉大奖；1985年创作水墨画《惊蛰》，并参加“北京国际青年年美展”，获鼓励奖；1984年创作工笔画《十九秋》，与《山地》同时入选“第六届全国美展优秀作品展”；《十九秋》获1983-1984年度天津鲁迅文艺奖优秀作品奖；

    1983年创作工笔画《山地》，并获“天津市第二届青年美展”一等奖；1980年参加中国美协创作班到葛洲坝及三峡体验生活，并创作了水墨画《春城无处不飞花》，获“天津第二届青年美展”一等奖、“第二届全国青年美展”二等奖；1979年参加“天津第二届青年美展”，作品《海田归》获二等奖。

何家英人物画中东方少女之美

文|蔡白玉

    美是多种多样的，每个人的审美取向也有差异，或淡雅或浓烈，或普世标准或是个性独特，每一种美都有让人赏心悦目的地方。但有一种美，如水之源头，花之初蕾；蓝天之明净，夏夜之星空，它干净、圣洁、典雅，纯净得纤尘不染，不容任何亵渎。这种美，不会惊天动地，不会烈焰焚烧，却如春风拂动发梢的温柔，如水润万物的浸染，淡淡的缓缓的直击人的灵魂深处。《道德经》有言：“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”何家英笔下的东方少女带给观者的感觉是这样的一种大美，美到你不知道用什么语言去形容她们，或者说这样的美任何语言都显得苍白无力。在他的作品里，无论是外在的形式美，而是内在的气质美，正是东方少女独特的魅力之美。

    文化习性在每个人的身上都会打下烙印，从几千年中国传统文化影响中走出来的东方女性，她们不像西方女性那样张扬、也没有那样露骨一种婉约、含蓄、聪慧之美，而何家英笔下的少女，除了婉约，含蓄，聪慧之外，更多的是少女的纯净与圣洁之美。干净与纯净不是一码事，干净是外在的表象，是我们能用眼睛看到的；纯净是内在的个性和思想散发出来的气质，是纯洁、是天真无邪、是美好的心灵……这是何家英的作品最鲜明的特征，他把东方少女的纯净与圣洁表现的淋漓尽致。

    “少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。”青春年少的美丽女子有什么忧愁？在何家英的作品里，如果说东方少女的神韵只是纯净和圣洁的美之外，那么这“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。”就更是让观者思绪纷纭的地方了。她们为什么忧伤，是看到了什么？想起了什么？那淡淡的忧伤从清澈的眸子里弥漫开来，如轻纱薄雾，让人心生怜惜；这样的忧伤不是历经苦难后的忧伤，是小女孩子那颗敏感而灵动的心，就如干净的湖面上投进的一颗石子，泛起几缕涟漪，活色生香。如刚刚打苞的花蕾，让人期待和探究她们心底的秘密，这样的忧伤不会让人沉重，是她们生命过程中最初的成长与蜕变，这样的美让人心动。

    世界上的美有千万种，能把人物画得很美的画家也很多，但能形神俱美的并不多。而如果一幅作品只是美，自然是不够的，最重要的是画家的思想和情感，他用笔墨语言在向观者传达的信息。做为东方女性，什么是真正的美？何家英用他的作品为当代东方女性解读了这个话题。这是画家所向往的精神世界，也是观者思考的问题。