张复兴   1946年生，天津人，祖籍山西，著名山水画家。现任中国画学会副会长，中国艺术研究院中国画院研究员，研究生院硕士研究生导师，中国水墨画院副院长，中央文史馆书画院研究员，中国友联画院画家，荣宝斋画院特聘画家，中国美协会员，广西美协顾问，国家一级美术师。

张复兴的寻常家山

文｜朱留心

    张复兴在长期的艺术探索过程中，有选择地借鉴传统，选取富有生活内涵的桂北景象作为艺术表现对象，用传统的技法表现现代生活气息，真切、细腻地表现了自己追求平谈、恬静之美的情感。他所表现的寻常家山，境界苍茫雄秀、气势开张大度、造型端庄舒展、用笔简洁清润，画面山峰起伏，林峦蜿蜒，水清如镜，平岗连绵，在平正、严整之间，给人以协调自然的感觉。

    他的绘画有两种艺术表现方式：一是由繁密线条组合成充实丰满的构图；二是在密集勾线的形式凝定下对水墨、色彩使用的探索。但不论哪种构图，都十分注重整体形式的整饬和布局的处处精致，充分体现出一种潇洒天真的流韵和飞扬的神采。

张复兴  《白云红树图》

    张复兴的笔墨语言不是逸笔草草的随意挥洒，他绘画的意境和表现的方式是经过缜密设计的艺术意向。所谓设计，其实就是理性的艺术构思。在张复兴的绘画之中这种设计具体体现在以下几个方面：

    一、用密勾线编织丰满的构图。在这种构图中，将主观对自然、对人生的认识和客观山川景象结合起来，达到人和自然的和谐统一。将对传统文化的理解和对当下绘画形式的借鉴以及自己的风格结合起来，在充分体现传统文化正脉的同时，又注意彰显个人的风格。为此，他在山水画创作中，设计了一个容纳气象万千的平面：把从生活中得到的感悟提炼成笔墨语言并加以纯化，使之成为既有传统写意精神而又为当代人接受的线条。用这种线条把层峦叠嶂的山水景象凝定在一个平面上，在平面构成之中，用密线编织组合成一个近乎无层次的空间，谈化了近景、中景、远景的空间距离。但近、中、远景却依稀可辩。这种效果是从密处着手，把画面的远景、中景通过线条的力度和墨色的微妙变化表现出来的。然后从虚处着眼，有意强调并精心设计富有情趣的云水和空间留白以增加画面的空灵，或以密衬虚，使密疏之间产生虚实的对比并由此产生气韵。让它起到统领全局、表达境界、抒发情怀的作用，从而在整体上构筑一个全新的视觉效果。这种被设计出来的气韵以云、水或空气等不同形态的表现，没有丝毫安排的痕迹，就如古人在评杜甫的诗时所说的那样，处处锤炼、却无斧凿的痕迹。

张复兴  《碧莲峰里住人家》

    这种设计虽然是乘物游心的结果，但却是得之有据。它是从一个高度俯瞰自然、对生活仔细观察和体验后得到的真实感受。这种方法的成功，摆脱了传统绘画中三远构图方法的束缚，找到了表现自己绘画风格的正确道路，既是个人聪明才智的结晶，又是对传统的正确理解和准确把握的结果。

    二、大局确定后，为了充分表现画面的自然和谐，他又有意地设计了一种线和物象之间的关系：先用线作为联系各物象之间的筋和脉络，使之和整个画面的大调子相吻合，从画面韵律的节奏出发，让线的长短、粗细、强弱、曲直表现与画面整体格调里的具体形象相呼应。然后用它来表现物象的具体形象，或为云水、或为树石、或为屋宇。穿插在物象之间的线条和表现物象的线条若即若离，不沾不粘，既不脱离物象，游离其外；又不完全依附在物象之间；既有造型的作用，又有调节画面、流通气息的作用。因些，绘画中造型的灵动飘逸，风韵上的遒媚姿质以及物象的向背、争让、承托、主次，无不成为有机的律动、显示了匠心独运。而在细微表现的内容上，又富有现代生活气息。起到打动人心、引起读者共鸣的作用。

张复兴  《碧莲峰里住人家》

    线条的使用把绘画语言的古和今、生活的具象和从生活中提炼出的抽象有机地联系在一起，显示了文化的传承，同时，也显现了画家在绘画时的情绪。

   三、他在物象间的结构承接中，同样设计了一种恰当的表现方法。这种方法使物象之间达到了和谐统一。千岩竟透，万溪争流，层峦起伏，云飞雾绕的自然生态被艺术地表现在他的画中，物象之间既有各自独立的美感，彼此又顾盼成趣；既相互穿插掩映，你中有我，我中有你，又各自从容不迫，不拥挤，不迫塞。既各自明晰清雅，又有亮度之轻重。虽各有闪光之处，却又不争抢视觉。这其实是一种理想化的境界。既不完全是生活的真实写照，也不完全是艺术的加工，但却完全是画家的一种精神追求的折射，一种人格文化的反映。

张复兴  《常写家山自寻闲》

    四、在为线条的厝置作了一番设计后，为了更有力地强调和突出用线的方向和轻、重、疾、徐，又在用墨上作了设计，墨色被有意地弱化，让它仅起到对线条的表现作用。这种一反他人以积墨、泼墨和大面积使用浓墨，而仅将墨色作为线条的辅助、衬托作用的作法，极具表现的特殊性。

    五、在没有使用浓墨的前提下，为了增加画面的苍茫、浑厚、润泽和韵味，在线与线的中间，又设计了一个色彩存在的空间，以单纯的土黄、赭灰作为中间基调，使色相减少，明度增加，然后点缀少许明亮的色彩作为冷暖对比和色调过度。在他的绘画之中，往往在茂密的林木中，黄叶、绿树杂然相间就是例子。这样，既提醒画面，又增加了物象的内容，从而使画面变得更加丰富多彩，承载了更多的内涵，因此表达了更丰富的情感。

张复兴  《常用焦墨作家山》

    这种表现方法，是张复兴结合当代人的审美关照所形成的自己的艺术审美取向，拓出的一个不同于古人、不同于今人的绘画艺术形式，是一条个性化艺术创作之路。

    艺术是打开心灵的窗户，从张复兴的绘画中，可以看出：首先，他按照自己对生活、对客观世界的认识和感悟，有意识地在笔墨语言中传输一种平和恬淡的现代中庸意识，去营构一个体现个人生活态度的艺术意向。这种带有强烈主观理念的意境，有个人对传统文化的理解，有鲜活的生活感受。二者的结合，形成了自己的人生观。具体地说，就是：平和之中有一种不变的准则，恬淡之中有一种生命的激情，豪放、乐观不失稳健；节奏快捷、热烈拥抱生活不趋浮躁。有表现自我的意识却不排斥他人，有接受他人青睐的心态却不哗众，有奋进的精神，希望自己不断地更上一层楼，但凭的却是真才实学与脚踏实地的苦干。

张复兴  《春到延川》

    画家的人格和绘画的风格是齐一的。画中的物境和画外人的心境也是完全吻合的。

    生活中的张复兴就是一个平和、恬淡的人。

    在他身上，儒雅之中有一种充沛的阳刚之气。他的这种阳刚之气不像平常人那样表现在一种威猛的情态上，而是表现在对事业百折不挠的进取和对人不亢不卑的生命态度上。窥视他人生心路历程，可以发现，在他文质彬彬的气质中，阳刚之气是他的骨子里最重要的成分。

    他重然诺，是豪爽之人，但豪爽的又恰到好处，没有轻率的成分；与人交谈，可以很快进入对方的语境，但决不是随声附和、人云亦云；他做起事来，潇洒爽直，但没有江湖市侩的庸俗，不带功利性的目的；他有自己为人处事的准则，并且多少年在不同的场所一直恪守着，既不墨守陈规、也不强出风头；他不断地转益多师、攻他山之石来充实自己的艺术语言体系，但不随意更改自己的见解。

张复兴  《春风飞扬》

    我尤服他常常群处之时，极有容人的雅量，从不去计较琐细之事，多少年来如一日，不与人争名夺利，极力保持平常之心和恬静的行为，这种举动实则是顾全大局的一种精神。他的内心世界中有一种处世宠辱不惊的精神。他能将现实生活中所面临的许多尴尬和矛盾都化解、处理到接近中庸的地步。以上这些品质是他经历诸多磨难却能一路走向事业成功的根本原因。

    其次，张复兴在笔墨语言之中传输的另一个精神层面是对淳朴生活的热爱。在他的绘画之中，既没有高丘巨壑，也没有大江奔流，既不是名山胜景，也不是世外桃源，而是寻常百姓世代居住的具有厚重历史文化的、宁静的、祥和的温馨之乡，是随处可见的一个普普通通的地方。这里山不高，不曾有神仙过往，水不深，没有龙来盘曲，无名士吟诗作赋，无鸿儒谈笑风生。这里的山民日出而作，日落而息，彼此相亲相敬、繁衍生息、化育文明，过着有滋有味的日子。他们充满希望、充满信心，却默默无闻、平静地劳动着。

张复兴  《东岳步云》

    自然和生活中的平淡是富有魅力和耐人寻味的境界。

    艺术中的平淡是性灵的流露，是原原本本追求自然的表现。

    对这种朴素、平淡的生活的表现使张复兴的绘画产生了内美和感染人、打动人的视觉效果。

    师法自然，用自己的笔墨语言去表现鲜活的生活感受，是绘画艺术创作中重要的一条规律，但师法自然应该是对号入座，而对眼前的自然，并不是每个人都能获得感知并找到艺术创作的灵感，只有自然的外在形态和人的个性若合一契之时，才能产生心灵的对话。

    张复兴曾游历过五岳太行，也曾远度重洋到海外观光，但这些名山胜境都不能像中国桂北山区的自然景观那样使他魂牵梦绕。

    出现这种原因也完全是他个人文化心里所致。

张复兴  《家山墨韵》

    他曾经这样讲述自己和桂北山水产生心灵碰撞时的情景：“记得是一个夏天的黄昏，我到了越城岭大南山腹地一个叫甘家村的小村寨，走到村后半山，俯瞰这暮色中瑶家村落，山风袭来，树梢摇曳发出啸声，轰鸣的涧水与其交织跌宕，耳边回荡着山风与流泉的交响。心里忽然间产生一种不可名状的感觉，许多想法悠然而出，眼前这一切似乎变成了有生命的东西，似乎是在向人们诉说，此时，我体察到自己的内心强烈的波动，觉得眼前这一切更加苍茫、清绝、野遗······此时眼前又变得神秘不可知，我是谁？我从何而来？此间又是何处？我激动不已。归来翻看速写本上记录着客观形象和主观的感受，久久不能平静。心里衍生出的形象已与客观对象产生了距离，它融合着我自身的情感，体现出一种主观创造的印记。桂北山区这一个极普通的黄昏，让我找到了一种感觉，找到一种情感的载体。”（摘自张复兴文章：《我来说我》）

张复兴  《家山拾翠》

    张复兴要在自己的绘画之中表现那么一种质朴、野逸、宁静、淡泊的生活感受。要表现能培养、维持和提升这种感受的精神家园，而桂北山水的存在正好送给他一个客观参照物和创作基地，印证了他主观营构的结果，因此有了心灵的寄托和慰籍。没有桂北山水的客观物象，他也可以作画，但会因为没有心灵寄托的客观存在而产生失落感。

    大凡悟到一些道理的人，总要去找客观对象去证实，在悟与证的过程中，人的认识才能不断提高。

世间有两种人对平淡表现出强烈的追求，一种是经历过风云际会的人绚烂之极，思归平淡。一种是像张复兴这样的人，与生俱来就充满着平淡的心理，自然而然地推崇平淡的生活。

张复兴  《家山夕照》

    自唐代以来，表现崇山峻岭的巨障图式成为一种范式。为了表现这种巨丽之美，画家必须搜尽奇峰。但是搜尽奇峰谈何容易？也有不少古人以表现寻常物景为审美取向，但笔下总有一种隐隐的落寞之感，这是古代文人心境的写照。

    至于表现山重水复而又具有浓烈生活气息和个人感受的新山水的新气象，则是新时代为山水画家提出的新命题。

    张复兴绘画之中营构的新艺术灵境和以表现朴素、平淡、恬静生活的审美关照，不仅为美术界提供了一种全新的样式，而且为中国画创作开辟了一条新的路子。按照他的路子走下去，前途会越来越宽广。

    因为，我们本来就生活在朴实的生活中，生活的真实感受是从生于斯、长于斯的寻常家山中得来的。把自己生活的感受真实地表现出来的艺术，不更具有鲜活的形象和强烈的感染力吗？所以，张复兴绘画成功的范例又为我们提供了简便正确的认识自然的方法。

张复兴  《秋来山前多颜色》

    最后，张复兴在绘画之中表现出是一种深厚的平民意识。他为人平和，但平和的心态之中却时时充满着寓忧乐于普通人的情绪。他对工人和农民有着特殊的感情，把他们当作亲人看待。所以，在绘画中对普通人生活的寻常家山的表现是一种主动自觉行为。张复兴在《我来说我》一文中表达了自己对桂北山水的一往情深。他说：“这里神奇的土地养育了这里的山民，山民厮守于此，改造着自然，享用着自然，显示着极强的生命力。抗争着命运、顺应着命运，演出了一出出悲欢离合的故事。在大自然面前，人显得那么无力，在命运面前人显得那么无奈。”“我多次去桂北山区的许多地方，我深深爱上了这片土地。”（《我来说我》）

张复兴  《三月》

    事实上，与桂北山水有着相同地域很多，生活在这里的人们一年又一年，一代又一代守望着自己的寻常家山。他们创造了历史，创造了文化，这些感知又使张复兴“脑子里又有一种朦朦胧胧的，依稀可见的境界，可能是桂北山区，可能又不是桂北山区。”（《我来说我》）其实，张复兴脑子新的艺术境界，就是以桂北山区为代表的整个中国的寻常家山境界，而桂北山区只不过是它们的一个缩影罢了。他正努力地为之代言，去书写一个可观可居可游的属于普通人的家园。他一如既往地关注老百姓的生活和命运，保持为小人物、小地方说话的姿态。他的百姓情怀和平民立场令人肃然起敬。

    绘画取法自然，融入了生活的气息固然是正路。但在生活感受的背后，如果没有深层次的文化元素和精神取向，绘画终归显得单薄一些。张复兴的绘画，扎根于传统，来源于生活，成功于意向设计。在表现鲜活的生活感受的同时，有意识地纯化笔墨艺术语言，主动自觉地强调一种精神的境界，在笔墨中镶嵌了许多文化的意识。寻常家山就是精神、文化和生活的聚集之处。

    寻常家山是张复兴的精神境界，也是我的精神境界，相信这也是你的精神境界，也是大家的精神境界。在生活中，有一片属于自己的寻常家山，就有了人生的归宿，有了生命旅途中可以憩息的地方。

张复兴  《山纳远风》