李翔  1962年10月出生于山东临沂。现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，解放军艺术学院美术系主任，解放军美术创作院常务副院长，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京美术家协会副主席,中国油画学会理事，中国艺术研究院美术研究员，第四届、第五届、第六届中国书法家协会理事。为中国文化名人和中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。

    作品曾在第八届、第九届、第十届全国美展中获奖，于全国第二届速写大赛获一等奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲•母亲》《南海•南海》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏，出版作品集多部。

道法自然  物我浑化

                             ——读李翔山水画

文｜刘丽芳

    自古以来，中国山水画多出自文人士大夫之手，因为它本身承载着文人的审美理想和精神意趣，以及浪漫的情怀，与中国传统文化有着难以割舍的密切关联。即便到了几千年以后，人们对山水画的认识产生了很多变化，但在精神意蕴上依然离不开中国文化的滋养。对于画家李翔而言，对此有着更深的感受，认为山水画就是哲学和诗歌，无论绘画语言如何求新求变，都不能远离中国文化的根基。

    李翔的山水画不是在表现山川的壮丽和雄阔，而是着意于富有情趣的温润山景。它可以是树木葱茏，山色空濛，也可以是小桥流水，云烟缥缈。只是在轻描淡写的笔墨间，荡漾着虚静空灵的哲学意味。这种奇妙的感觉，只有在佛道思想的诠释中能找到。作为中国文化体系中最富特色的古典哲学，一向讲求顺应自然，天人合一的宇宙观。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，一句话阐述了人与自然的关系，揭示出自然万物要遵循自然特性及其生生不息的运行规律。这里所强调的是以人合天，而不是以天合人；是天人和谐，而不是人定胜天，从而实现了人与自然的相融相谐，浑化一体。而在禅宗看来，佛性本有，见性成佛，天地万物各安其所，人在其中各行其是，最终可达到彼此的相安和互融。画家正是从这些哲学的层面理解山水的精神要义，常常通过虚实相生的物象，表现峰回路转、无穷无尽、迷离朦胧的山水，画里画外含蓄地表达了深邃的哲学思想。

 李翔  《分明还是山林好》

    李翔善于捕捉山水的诗性意味，他将诗情和画意相互融合，借以表达他的生命感悟。当他身临名山大川，徜徉于林下泉石，往往滋生出浪漫的情致。他笔下的山水不再是自然的简单再现，而是酝酿了一种心情，几许诗意。于是，在他的画中蕴含了“落叶满空山，何处寻行迹”的空寂，也展露出“空山无人，水流花开”的自在，以及“万古长空，一朝风月”的时空交集。那些清幽的画面，宛若无言的诗行，寄予了内心无限的感怀。画中的空与静，亦是中国诗歌所追求的至高境界，犹如开辟了一个空灵旷远的世界，自有灵气往来其间。正如清人黄钺所云：“栩栩欲动，落落不群。空兮灵兮，元气絪缊。骨疏神密，外合中分。自饶韵致，非关烟云。香销炉中，不火而薰。鸡鸣桑颠，清扬远闻。”在这样的意境中，除了感受山水的美感以外，还浮动着悠长的诗意，玄妙的禅思，从精神内蕴上完全体现了诗情和禅意的互融。

 李翔  《意彩陕北》

    李翔不仅在传统文化的探寻艺术精神的核心，同时在技法表现上也以传统的写意形式为基础，有时会融入古人的没骨画法。他认为写意山水讲求的不是形的逼真和具象，而在于营造一种气氛和感觉，所以从不在每一个细节上过于雕琢，而注重画面整体的美感，有时甚至是虚化的体现，通过巧妙留白和笔墨渲染达到空寂迷蒙的山水意境。有个画家看到他的山水画说：“仔细看没有一笔重复的，笔墨相当讲究。‘至虚为实’是老子哲学的一个经典语句，他体会很深。”他作品中的山水，常常用色线勾勒，以大块面的淡绿色渲染而成。这种弱化线条的画法显然受到明代大家董其昌没骨山水画风的影响，追求空濛清奇的审美风格。他画中的山水多山岚、湿雨和草木，轻薄的雾气托起连绵的山峦，树木也迎合着烟云的气势，呈现一派苍茫之景。隐约可见的山路流泉，有着峰回路转的迂回之势。疏密有致的空间感，虚实相生的笔墨表现，使画面充满了灵动和淋漓的气韵。画家遵循着唯道集虚的哲学理念，获得了心灵的自由和天性的解放，笔墨放松而又恣意，更能体现出山水的写意精神。

    在尊重传统的同时，李翔是主张创新的，他认为成功的画家本身都具有创新意识，都有符合个人性格的艺术风貌，这样的作品才富有生命力。这些年的学习探索中，他坚持博览群书，拓展自己的知识面，从中吸取有益的营养。同时，也从推理和想象中，寻找与众不同的灵感和构思。当然，他还将自己的审美视角延伸到西方艺术领域中，借鉴外国版画、油画、当代艺术中的审美元素。这些年来，他对西方绘画进行了深入细致的研究，将它们的结构、造型、色彩、光感恰当地切换到写意山水的技法形式中。他作品所流露出的淡雅和朦胧，在某种程度上深受印象派的影响，打破了写生与创作的界限，概括简化了山水的形和轮廓，笔墨显得随意和自由。在构图方面，画家多选取山水的某个场景来处理画面，通过光和色的变化，最终达到山水美的极致。同时，他在色彩表现上，摒弃了传统的“随类赋彩”的观念，捕捉光在山水中造成的色彩变化，以及所产生的视觉感受，使画面色调呈现出丰富变幻的淡绿色。这种淡彩不是西方的，但借鉴了西方色彩理论，给人以耳目一新之感。

 李翔  《云隔青山几多重》

    在几十年的绘画实践中，李翔以中国古典哲学为根本，以传统文人的审美理想为参照，探寻着当代写意山水画的文化和诗意。在他的意识中，山水画不只是自然的再现和重复，而是凝结了画家的主观感受和内心向往，蕴含了传统文化的核心精神。“技近乎于道”在笔墨表现方面，他一向重视技法与技巧的玩味，更注重心绪的表达，营造富有内涵的山水之境。李翔尽管在形式上借鉴了西方绘画的某些元素，但从本质上从未脱离中国文化的浸润，并在这一前提下，较好地发挥出自己的笔墨个性，在当代山水画领域产生了重要的影响。

笃守虚静写烟云

文｜唐戈亮

    中国传统山水画，有浅绛山水和青绿山水两条主线。20世纪以来，西方绘画的色彩与光色理念传入中国，开启了由林风眠、吴冠中等，用色彩改造传统绘画的探索。其成就被后世所认同，但也不乏微词。在当代山水画的创作中，李翔的绘画实践引人注目，他吸收了浅绛山水与青绿山水的精髓，加上自己的审美体验，画出了山川的精神内蕴，体现出深厚的传统修养与过人的艺术胆识。

李翔《春梦春晖》

    李翔精研传统山水，对古代经典如数家珍，他从宋代山水中挖掘到“平淡天真”的诗性特点，从元代山水中借鉴到特有的笔墨形式，又从明清山水中追寻相对独立的笔墨个性，最终使山水画与中国传统文化的方方面面相互契合，构建了深具文人品格的绘画主张。那些幽淡空灵的画面，在内蕴上凝集着天人合一的道家思想，以及超然物外的禅学意味，表现出浓郁的个性化气息。佛道所讲求的虚静之说，体现在画面中则为清净雅淡的意境。他笔下的山水流溢着“透似薄纱，淡如冷月”（董其昌语）般的朦胧之美，使画面浮动着文人的书卷气。这种极富诗意的审美表达，完全尊崇了古代文人的美学理想，将山水的气韵和诗情相结合，不迎合世俗的眼，而追寻清新脱俗的个性化表达。

    作为绘画语言的探索者，李翔更注重笔墨的书写性，追求心手相畅的完美境界。出众的书法功夫，使他在线的运行中能够游刃有余，收放自如，或蜿蜒起伏，或生涩老辣，或笔笔相连，呈现出颇为丰富的线条表现，将个人的情感通过线的游弋抒发出来。每一根线条都代表了心灵的轨迹，敏感而又概括，率性而又本真，直接关联着画家内心的山水情怀。笔笔含阴阳，笔笔不一样，正如古人所云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔，用笔之难，断可识矣。故爱宾称唯王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。无适一篇之文，一物之像，而能一笔可就也。乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，所以意在笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。”所以，画家总是在有限的题材内，借笔墨宣泄情感，并构成了山水意象性的特点。

李翔 《家在苍茫绿雨中》

    在艺术实践中，李翔十分重视写生，主张走到自然中去，面向锦绣山河抒写自己的感受。他认为写生就是创作，写生中不可能画同一个地方，因此也就不必重复自己。在与山川同呼吸的过程中，画家获得了情感的冲动和创造的契机，甚至达到了心物感应的状态，于是就产生了“迹化”式的飞跃，将客观自然演绎为心中的山水之象。恰如梵高所言：“艺术，这就是人被加到自然里去，这自然是他解放出来的，这现实，这真理，却具备着一层艺术家在那里面表达出来的意义。”触景生情，写生是山水画创作的原由和启发，也是起点。在李翔的每一幅写生作品里，都凝聚着画家内心的万千感慨与审美想象，最终呈现的是饱含了激情与创造力的鲜活之作，与远离自然，脱离自我感受的作品相比，有着更生动、耐人寻味的表现力。

    李翔的作品在色彩语言上很有特色，既不是传统的大小青绿，亦不是对比强烈的重彩山水，而是借鉴西方绘画的色彩从而形成了独特自我的中国画色彩语言，呈现出植物色的清新淡雅。在这方面他进行了深入的研究和思考，进行了大量的实践，认为色彩直接牵扯到科学，西方一直在研究色彩，文艺复兴解决了造型问题，但是还没有解决色彩问题，直到两三百年以后，印象派解决了色彩问题，因为那时候的科学足够发达了，首先解决了光的问题，分析了光是怎么形成的，包括分析色谱，印象派根据科学原理到室外写生，于是就解决了室外光色彩的问题，从此掀开了印象派光辉的一页。中国古代绘画只要求随类赋彩，所以色彩一直是弱项。李翔完全跳出古人的思维局限，借用西方色彩观念的合理元素，把它转化为符合中国哲学思维的表现形式。他的作品常以独特的色彩表现为主体，合理借鉴西方色彩的某些特点，通过光色的变幻和中国植物色彩的嵌入，使画面如云烟浮游，如诗般流淌，浅浅的绿色氤氲了山水草木的清新气息。画中那大片的绿，像是覆盖了春天的色彩，代表了生命的存在和勃勃的生机。只是它并不那么醒目和耀眼，而是温润柔和地将山水表现得清淡而又朦胧。这种以淡彩为主的审美形式，既突显了色彩的主要位置，也起到了以色当墨的作用。同时，他又凭借色彩的微妙变化，加强了画面的丰富性，使作品呈现出全新的艺术表现力。特别是近期的山水画，更具虚化，更显朦胧，似天地化合为一之感。

李翔 《秀色祥云》

    在造型方面，李翔同样吸收了西方的造型理念，将西方造型和中国写意适度地结合起来。他的画尽管是平面化的，但是焦点透视和平面透视都巧妙融合在里面了。他认为200年前的文艺复兴把造型解决了，靠的是科学、解剖、透视这些东西，而中国没有那么严格的推理和研究，所以就一直在以线造型的框架中徘徊。当代山水画就应该将西方的造型吸收过来，结合中国的笔墨形式，演绎为当代山水画独特的造型。他的作品改变了古代山水的既有程式，从视角到构成都发生了很大的变化，营造出颇具个性的山水之貌。这种个性化的表现，代表了画家的革新精神，不仅丰富了当代山水的表现形式，而且打破了传统笔墨的局限性，为山水画的拓展提供了更为广阔的空间。

    李翔的淡彩山水画，可以说是当代画家卓有成效的探索与实践，蕴含了画家对中国传统文化、笔墨和西方造型、色彩的全面理解。他以科学的观察方法，构建山水的精气神，拓宽传统绘画的审美范畴。但是无论怎样变化，都以李翔的审美体验为中心，色彩、造型、构成、书法、笔墨都是为内心感受而服务的。画家正是抓住了艺术的本要素，实现了传统笔墨的延续和创新。

李翔 《版纳山水八条屏》