汤立，号借闲堂主。1947年出生于湖北武汉，现为中国现代文化研究中心研究员，文化部中国艺术研究院研究生院导师，中国艺术研究院美术创作院研究员，北京大学中国画汤立工作室导师，人民书画院名誉院长。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。被业内认为是“当代传承有序、且极具个性的花鸟画大家”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家。”

    1988年经文化部批准应邀赴日本举办个人画展；1989年应邀赴英国伦敦举办个人画展，英女皇弟迈克亲王出席画展开幕；1992年为庆祝中日建交20周年，应日本方面邀请，以中国驻日本大使馆为后援单位的《汤立中国画展》再次在日本举办；1998年应邀赴台湾国父纪念馆举办个人画展。近年来在北京、南京、济南、郑州、南昌、兰州等地举办展览，广获好评。2015年，在“境界•人民眼中的艺术家”网络评选中，被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”。

中国画坛之真大写意也

                          ——观汤立先生中国画有感

文｜刘远征

    一幢一百多年前的西式老楼内，陈设着几件中式老家具，墙上挂有几幅装框的中国画，透出了主人的品位和对民族传统文化的钟情。置身其间，我忽被镜框中署名为汤立的写意花鸟画小品所吸附，寥寥数笔，简洁生动，笔墨醇厚，气度非凡，这是我平生第一次见到汤立先生的原作。

    说来也怪，现在画家多，画展也多，看作品看着看着往往就麻木了，这是所谓的审美疲劳吧。然而，汤立先生这幅作品所弥漫着的浓烈的写意气韵，让我的心情不能平静。 

汤立 《烟雨江南》 136×68cm

    访友归来，我迫不及待地在网上搜索和查阅了汤立先生作品图版、相关的生平文献，获益匪浅，胸次复为激荡。恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔墨无情，作画贵在摄情，不可使鉴者不能生情”。看来是汤立先生的笔墨摄情，而我是鉴者生情了。几天之后，我又随友人专程赴京拜访汤立先生，并得以观赏了他的原作，真是精彩纷呈，让我大开眼界。

    中国花鸟画萌芽于魏晋南北朝，至唐代已经成熟，后历经宋之瑰丽，元之清婉，而明、清文人“大写意”画之崛起，将中国画推向了一个新的境界。大写意，以诗为魂，以书为骨，以怡情为用心，以气格为紧要。继之名家叠起，一脉相承，也便有了八大、吴昌硕、齐白石等集大成之巨擘者。由此，中国大写意花鸟画成了中国画坛中最为耀眼的奇葩，在世界花鸟画艺术中独领风骚。

汤立 《春之序曲》 205×104cm

    西方的画家（包括达芬奇这样伟大的画家）起初是作为匠人身份出现，作品的追求是以技法的科学性为基础。而中国画的传承主要是由文人来担当。饱读之士、士大夫气节与博爱精神充溢胸次，崇尚自然，以天人之道作最高标格来指引，以逸气与高节作为审美主旨，大写意便是最能阐发文人胸怀与理想的绘画表现形式了。“画以意为主，意至而气韵出焉，”这听来好似内家拳的秘笈，在我看，大写意就是中国画的内家拳。大写意一旦失去了对品格与境界的追求，而拘泥于物象形态，便失去了灵魂，成了只有招式的“花把势”。

    真大写意者，才、胆、情、学、识，五德不备，莫能为之也。今时画坛徒有虚名、号称写意者众，而具真才实学之超悟者能有几人？汤立先生秉承家学精要，历经人生劫难，蛰伏于万卷书间，十年一剑，万里道中洞参世事人情，诗心与画兴未泯而犹浓。

汤立 《江南所见》 68×68cm

    而今，展现在人们面前的汤立先生的画作，如同孙美兰先生所形容：“犹如脱缰之野马，一触即发，在中国大写意花鸟画领域飞蹄奔突，左右驰骋，并逐渐显示出独特个性。其用笔纵横捭阖，用墨淋漓酣畅，如舞如泼，如狂如醉，罕见于前人，画面产生的强烈振奋和动情力，展卷令人心慕。”

    陈传席先生评说：“汤立天生豪气，故其画下笔豪放而大气，痛快而淋漓，不作精妙细写，开张胆魄，风过有声，舍形悦影。”大写意之难，在于胆识与豪气之难得，然而书卷气和豪气的结合则更是难上加难。诗中李太白，书中颜鲁公，均是做到了两者兼有之而推向极致，卓然而成为典范。汤先生的画正是以格局之大，用意之微，形之简，意之充，凌云势，风骚韵，放逸兼朴厚，沉着复见生机的高超才情来征服世人。

    汤立先生于上世纪80年代末，曾应邀在日本、英国举办个人画展，是最早走出国门与西方进行交流的画家。他的艺术道路之确立，无疑是他深入学习和比较了东、西方艺术之后作出的自信而又坚定的决择。他在随笔中写道：“中国画的大写意与西方印象派、非洲艺术异曲同工，创作时讲究作者自身的激情表达，技法上是大刀阔斧的一气呵成，造型上有离形不离神的艺术夸张。这都是世界上最具生命表现力的原生态，而且都具有世界艺术发展的前瞻性（天人合一，本真自然）、科学性（简洁而深刻）、经典性（真善美的升华），因此，中国大写意艺术不光没有危机，而是有大的发展空间。齐白石、黄宾虹、青藤、八大等艺术大师都是大写意，大写意是中国艺术的核心，他区别于西方的各种流派，是中华文明的独绝，有远见卓识的艺术家和鉴赏家，都不能忽视大写意。”这段精辟、清彻、而充满自信的随笔，吐露出的是汤立先生对中国画创作的激情满怀，和对中华民族传统绘画的美好憧憬。

    汤立先生准确的把握了文人自爱爱人，顺应自然，格物遁理的中华文化信仰。先生作画，爆发有力，控制得当，一派高华内敛，作大块文章。他的画随情而发，看似随意却密不透风，谓之不足则又无可增加，笔情墨趣之外，得天机勃露也；其孤傲冷峻，又有宽仁敦厚之气度生出。他笔下，松静穆、梅热烈、石浑成，兰叶飞扬、劲节劲拔、灵禽顾盼，均是无声之诗。其境界之高远，气局之超拔，让人赞叹。

    汤立先生有诗云：

    风雨纵横豪气生，坎坷平生耳目清；

    含英咀华残灯泪，我写江山无限魂。

    耷非耷，齐非齐，掷笔大笑墨淋漓，

    非我轻狂非儿戏，我有我法会天机”。

    丹青一道，始传千载，允称大家者如连绵群峰。然历朝历代，习画者众，真大画家则稀矣。究其因者，上根难得，正脉难循，学识难富，至理难会，水墨泼写一道，妙承乾坤大象乃最为难者。汤立先生之大写意，抽山岳之筋骨，采江海之气节，浑茫世中，阳春白雪，贵为真画。

汤立 《大喜》 96×44cm

    当今中国花鸟画坛，出于其类，拔乎其萃，其真大写意者，少有盛于汤立先生也。我不妨大胆放言：百年中国画史，汤立先生无疑会以其真才实学、和风标独树，彪炳其中。