朱培尔  1962年生于江苏无锡。现任《中国书法》杂志主编，国家一级美术师、编审，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会秘书长，西泠印社理事，中国文艺评论家协会理事。多次担任全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。著有《朱培尔作品集》（山水、书法、篆刻、文集四卷）、《当代青年篆刻家精选集——朱培尔》、《中国青年书法家十家精品集•朱培尔》、《中国青年书法家•朱培尔》、《亚洲当代书法思潮——中日韩书法及其主义》、《林泉高致——朱培尔山水画集》、《中国当代书画名家•朱培尔专辑》、《培尔小品》等。

林泉高致

                       ——读朱培尔山水画近作

文｜叶鹏飞

    长期生活、工作在喧器的闹市。一直希望有清闲的时刻，今收到朱培尔兄从京寄来的山水画集。其命名为《林泉高致》，顿生喜爱。尚未开卷，便先有益。

    朱培尔是当代著名的书法家，以篆刻和书法鸣世，为书界所瞩目。至于他的画，我早在前几年就读到，去年在京读了他的几幅新作后，还即兴作诗以赋，曾发表在《书法导报》，对他的画已是十分喜欢，但看了他的最近这批作品，不免让我惊讶万分了。开卷展读，顿觉怡情悦性，有“烟霞之侣，梦寐在焉”之感，“山光水色，晃漾夺目”。“此岂不快人意，实获我心哉!”(北宋郭熙郭思《林泉高致•山水训》)。从中我看到了朱培尔在山水画创作上的勇猛精进，自成风格，与其书法、印章相辉映，甚至可以以画一、印二、书三来作排列了。

    兴致飞跃，以书入画是朱培尔山水画的一大特色。他的画首先发挥了他的书法和篆刻的长处，有着意在笔先、得心应手的线条。

    作为艺术表现，用笔是中国画的基本功。清代沈宗骞说过“笔著纸上，无过轻重疾徐，偏正曲直。然力轻则浮，力重则钝，疾远则滑，徐远则滞，偏用则薄，正用则板。其轻重疾徐，偏正曲直，皆出于自然而无浮滑钝滞等病”(《芥舟学画编卷一》)。由于朱培尔在书法上有高诣，驾驭毛笔无不得心应手。这对他的作画无疑是极大帮助。读他的画，不论是粗笔，还是细笔，是枯笔还是湿笔，都似在作书一般，也正是这个原因，他的画一无浮滑钝滞之病。皆为生动之象。看他的山石草木、茅屋幽涧，都随着流走的线条应适而生，表现出千姿百态、境由先造的画面，这正是他作为书家作画的最大特色。

    华滋浑厚、气势磅礴，是朱培尔山水画的又一特色。

    当前一些人作画，几乎成为纯理性的技法操作。追求所谓形式效果，韵味荡然无存矣，离了中国画写心写情的本质。朱培尔的画则能让人品赏再三而不厌，韵味深长，这个韵味体现在他用墨上。他在用墨时，注意用水的适度，让其晕化、渗透、交融，产生一种迷离变幻的华滋浑厚效果。而一切又都在随意之中。没有做作、制作的痕迹。这是朱培尔对宋、元、明、清名家的米芾、倪瓒、查士标、龚贤，以至近代黄宾虹的画的悉心研究、浸淫尤深的结果。他从多家传统名家中得到启发，从而使积墨、涨墨、破墨达到浓淡、枯湿的极妙变化。亦是他深谙用墨特性的产物。可以说，他能依托水墨对自然物象进行删修提炼及至虚拟，使笔下的山水在用墨上有着很大的随机性、可变性，成为了进行自我实现心中之象的载体。此正合于《老子》“有余者损这，不足者补之，天道损有余而补不足”之理。朱培尔的大胆挥洒、大胆落墨，让自己胸中之气。转化为笔下之气，形成气势磅礴的效果是自然而然的了。

    繁中见逸、幽而不冷，是朱培尔山水画的又一大特色。

    从元际开始，林泉高致式的逸气的画格都趋于简率化。黄公望《写山水诀》道  “画一窠一石。当逸笔撇脱，有士人家风，才多便入画工之流矣”。他的绘画思想影响尤甚。总之，“逸笔草草”成为士人家风。朱培尔的山水画，是逸格，可不是简率的，而能在繁中见逸，这正是他与古逸的最大不同处。他的画集中，所载作品很少有寥寥数笔之作。而大多呈现的是满构图。但是他的满构图又擅用空白：水面、幽涧、悬瀑、断云、雾霭、天空，在这空白中不着一笔，他既是为了章法之需而留下的形式空白。以此产生画之流动之气，产生生动的画面形象，又是让读者展开审美创造的想象，让人多多回味。在朱培尔的笔下，画面中的繁木、崇岭，又都以率意之笔出之，完全是一气呵成，产生出繁中见逸的效果。读他的画。没有城市的喧闹，只有山水的幽静，成为热爱大自然的理想之地。正因为朱培尔能学古出新，所以他的山水画又吸收了许多当代画家的长处，溶入现代气息。在他的笔下，村居错落、不经参差、话旧品茶、听泉观瀑，极富生活气息。有着活生生的画面，没有荒芜人烟的凋零之象，这正是其铸今溶古所得来的。

    朱培尔自小生长在诞生过大画家顾恺之、倪云林的故乡无锡，大学毕业后，又到大书画家米芾长期生活之地镇江工作多年。江南水乡的灵秀，深厚的文化底蕴一直熏陶着他，游历的增多，眼界的开阔，使其艺术素养不断升华，现在他虽身居闹市，而能“无车马喧”，使他的画艺也澄明心性，神理自足。